5月18号晚七点，“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展将在南京博物院正式开展。展览分为绘画与书法两大板块，以苏轼的书画艺术精神与实践为主旨，串联起中国书画从宋代一直到清末的名家名作，汇聚150 余件（套）书画作品，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。

    看展第一眼，必是苏轼所绘的《潇湘竹石图》。苏轼是中国文人画理论的奠基人，他的绘画审美趣味，形塑了中国画的基本性格。《潇湘竹石图》绘一片土坡、两块卧石、几丛疏竹，淡墨枯笔画石，浓墨实笔写竹。策展人、南京博物院研究馆员庞鸥介绍，画面潇洒灵动、充满张力，表现出了苏轼高度的艺术概括力，“展厅中其他竹叶基本上都是后期成熟画法，一头圆一头尖，这种绘画方法基本在元代的时候就确立下来了。苏轼的潇湘竹图中的竹子，基本上是两头尖的，意味着这张作品的创作时代非常久远，在北宋时期。”

    书画作品欣赏存在一定门槛，很多时候只可意会不可言传。普通观众如何更好地欣赏，庞鸥建议，可以去尝试了解书画的创作背景，去模拟作者的内心意图。比如展览中有一幅来自宋代陈容的《云龙图》，不单只看画面中那一条墨龙的绘画笔法有多精妙。庞鸥说，这条龙背后体现的是作者希望朝廷有所振奋、收复失地，是作为一个底层官员画龙祈雨的心愿，更是人生际遇的表达，“陈容本人有大才，却始终在朝廷担任一个底层小官员，最后还贬成了平民，郁郁而终。他画龙是希望龙是自己的一个化身，能够腾飞，为朝廷国家所用。”

    八大山人创作的《杂画图》长卷，看似画面零散，实则为分段折枝花卉写意画法，看似独立的物象，实则相互之间有着联系。整体长卷构思简洁奇巧，展现了八大山人笔墨形式美背后所蕴含的生命智慧。庞鸥介绍，观众可以在赏画的时候将其看作是一首乐曲，不同的物象就像不同的乐器在演奏，“一开始是两只小雏鸟，乐曲开始带有跳跃性的出现。这时候有一支花画在了画面最上方，乐曲调子开始上扬，突然浓墨画了一支兰花，乐曲开始变重。相互疏密的关系，产生了强弱的对比，节奏变化应运而生。”

    本次展览包含80余件一级书画作品，其中30余件宋元画作尤为引人注目。由于宋元书画作品极为珍贵，按规定一个月必须进行更换。本次展览分为三期，每月换新，三期三景，展览时间从5月18号到8月18号。

江苏新闻广播 记者/顾倩颖